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【转载】王叔暉對工筆重彩畫技法的理解和運用  

2015-01-21 23:25:30|  分类: 书法字画 |  标签: |举报 |字号 订阅

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王叔暉對工筆重彩畫技法的理解和運用 - 石墨閣 - 石墨閣
 
叔暉對工筆重彩畫技法的理解和運用

文/孟慶江 编辑/雨浓

我雖然和王叔暉先生在人民美術出版社同事二十年,但對她的工筆重彩畫技法早在四十年前就已傾倒。一套《梁山伯與祝英台》的連環畫足可以讓初學者臨摹多遍,從中悟出許多道理。王叔暉先生已經辭世了,這位傑出的工筆重彩畫家給我們留下的不僅是極為豐富的藝術作品,而且她積半個世紀的作畫技法、經驗及其創作思想,成為我們借鑒、學習的典範。王叔暉先生對技法的理解和運用,可以通過觀察她的藝術創作實踐來閘述,因為藝術創作的實踐過程是最有說服力的。

王叔暉對工筆重彩畫技法的理解和運用 - 石墨閣 - 石墨閣
 
首先,繪畫技法的運用方式是由作者對所創作的故事內容的理解和感受來決定的。王叔暉一生創造了不少善良、溫文而美麗的女性形象,絕大多數是中國古代婦女,如劉蘭芝、祝英臺、崔鶯鶯、李淸照、林黛玉等等,這些女性性格含蓄內在具有東方的特色。畫家「意在筆先」,經過深入構思,恰如其分地表達了自己對於畫中人物的脈脈情意。技法的運用不能無的放矢,現代畫家在自己的創作實踐中,運用的技法是非常豐富的,而這些技法的運用絕大多數是「有感而發」,否則,作品本身便不具有生命力。

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其次,繪畫技法要做到運用自如,除感情因素外,還必須尊重客觀物象的存在規律,絕不可主觀臆造,使所描繪的物象概念、空洞,這就是古人所謂「以形寫神」的道理。王叔暉筆下的人物、器皿、建築、花鳥、樹石,無不形神逼眞。在技法運用上,點、線、面分布合理,筆筆落在實處。尤其是對於人物形象的刻劃、勾勒、渲染,或濃或淡,或虛或實,都是精微不苟。

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其三,王叔暉自十五歲開始步入中國畫壇,先後就學於吳境汀、徐燕蓀、吳光宇等畫家,精研傳統技法,尤受仇英、陳老蓮、改琦的影響,人物形象概括,含蓄中略加誇張,衣紋描繪勁健有力,如「折鐵紋」,落墨潔靜;設色淸雅,但王叔暉對繪畫技法却是學古不泥古,在學習、繼承傳統的基礎上,用她自己的話說,就是「繞開道,走自己的路」。比如畫人物的鼻梁,古人的手法是由眉毛線往下延伸,而王叔暉則改為眼角處往下延伸,因此產生了一種空間感,使人物的面部立體感增强;另如畫頭髮的“絲毛”法,也與古人不同,因而產生“淺處如薄霧迷朦,深處似濃雲密布”的奇妙效果。王叔暉對畫中人物的塑造,突破了古典人物畫的表現「規範」,重要原因之一就是她創造性地運用了繪畫表現技法,而沒有使繪畫技法在傳統的窠臼裏僵化。

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其四,繪畫內容必須和繪畫形式達到完美的統一,而繪畫形式是通過繪畫技法來體現的,因此,採用何種表現技法,要同時考慮到為了表現內容而如何有效地創造一種形式美。王叔暉用墨色表現蘆花月夜,琵琶女一身白描輕衫,不僅相映襯托出畫面靜幽的美,而且也表現了偉大詩人白居易在瑟瑟秋風江浸月的情景中生發出來的情愫。王叔暉繪畫技法的運用,構成形式和內容的完美統一,是值得我們好好借鑒、學習的。

總之,繪畫的基本功雖然不僅僅指繪畫技法,但繪畫技法的運用過程及其成效,的確能體現出作者對畫家的藝術觀有個初步的瞭解,對畫家的藝術修養(包括精神品質、道德情操)有個初步的領會,然後通過繪畫實踐,具體地有步驟地對其繪畫技法進行分析、研究,才可能眞正學到手。

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王叔暉先生的藝術成就

孟慶江

王叔暉先生是我國當代傑出的工筆重彩女畫家。美術界有識之士曾勸我不要將畫家分為「重彩畫家」或「意筆劃家」,因為在美術史上沒有這種專稱,尤其在現代和當代畫家中,早期從事工筆重彩、晚年畫起意筆畫者,不乏其人。我認為王叔暉先生一輩子對工筆重彩畫有執著的追求並取得卓越的藝術成就,在瀏覽我國工筆重彩畫的百花園中,王叔暉先生的作品,猶如奇葩瑤草,令人眷眷於懷,更可貴的是,她能叫一度「不吃香」的工筆重彩繪畫,重霑雨露,拔到一個繪畫發展史上的高度。因此,正「工筆重彩畫家「之名,意義就很突出了。

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王叔暉自幼酷愛繪畫,15歲時入中國畫學研究會,先後就學於吳鏡汀、徐燕蓀、吳光宇等畫家,攻習人物和花鳥。在艱苦的生活環境中,她刻苦學習,嚴謹地進行藝術實踐,尤擅工筆仕女畫。新中國成立後,王叔暉先生長期從事連環畫、年畫創作,為美術事業的普及做出了傑出的貢獻,她的不朽名作——彩色連環畫《西廂記》曾震動畫壇,獲得第一屆全國連環畫評比一等獎。晚年,她為《紅樓夢》的主要人物傳種寫照,她筆下的紅樓人物各具不同的性格和氣質,畫了很多成功的作品,深為人們所喜愛,實現了她多年的夙願。王叔暉先生的藝術成就,據我理解,分為五點:

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第一,從她大量的作品中可以看出,在她的筆下,不僅僅是塑造了不少典雅端莊的女性形象,而且在正確理解民族文化傳統的前提下,創造了「東方型」的形象藝術的典範。每個畫家,每個搞藝術的人,自已創造一種形式風格,並非了不起的事,因為藝術創作本身就屬於「個體勞動」的性質,各有各的偏愛和追求,於是就有了「百花齊放」。王叔暉先生對我國民族文化的精華有着深刻的理解,將內向、柔美的品格輸進了當代的藝術血液之中,將我民族之人品、胸懷和氣質,體現在藝術作品的內容、格調和氣氛之中,將一個民族文化精華,慨括為一種藝術美的典型,影響面廣,深入人心,這是了不起的。舉例來說,《西廂記》中崔鶯鶯的形象,不僅是她本人性格特徵的形象體現,而是畫出了「東方女性」的美,成了中國「仕女畫」的楷模,由表及裏,找不出任何奢麗的東西,只會讓人們百看不厭。

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第二,王叔暉先生善於在工筆重彩畫中用氣質、情操去潤色人物的形象,使得一切的表現技巧,都顯得平淡無奇,沒有讓人們感到她是在「玩筆墨」。雖然,她的筆墨技巧是高超的,在她的工筆重彩畫作品中,既有精微謹細的描繪,也有涉筆成趣的灑脫,但她不是為了表現而表現。世界上凡是把藝術推向最高境界的大師們,都懂得中國畫理論「中得心源」的道理。第一眼就看出來畫家在用何種高超的技巧表現物象時,那麼這畫家可能是「蹩腳」的。王叔暉先生是在表現人物,而不是在表現技巧,她筆下的每一個人物,都是「落筆有據」的,絕不會把崔鶯鶯當作劉蘭芝,丫頭和小姐,絕對是兩種身價。技巧為內容服務,這是一般作者都能理解,願意實踐却偏偏做不到或者說不完全能做到的工作,王叔暉先生做到了,不能不叫人折服。

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第三,王叔暉先生打破了自古以來,對於藝術的「至高無上」的神秘感,讓藝術接近現實生活,將「低俗」的、淺層次的屬於市井凡人的藝術興趣,上升為美的境界,這是王叔暉先生的現實主義的藝術觀,也正是她的成功之依據。象《嫦峨奔月》這樣的民間傳說故事,曾成為多少畫家創作的題材,尤其對從事民間工藝的製作匠來說,是重複多少遍也不會感到厭煩的。一到王叔暉先生的筆下,竟成為如此典雅的、至善至美的藝術品,獲得最廣泛的欣賞者羣體,眞是難能可貴。王叔暉先生最喜歡從通俗的文藝作品中攝取創作工筆重彩畫的題材,却又不是滿足於表面的圖解,她竭力讓讀者在欣賞作品時,感到親近貼切,感到確實的「美」,從而陶冶了聖潔的心靈。稱王叔暉先生為現實主義畫家,不僅僅是她的作品取材來自現實生活或生活中人們最喜歡的故事或事件;而是她的創作思想,審美情趣,是隨着時代的脈膊而活動着的,具有生命力的,至少,她懂得讀者需要什麼,因而她可以腳踏實地地,兢兢業業地工作……

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第四,王叔暉先生用工筆重彩的形式畫年畫、連環畫,不僅使這種傳統的繪畫表現手段擴大了題材範圍;而且使這種讀者所喜聞樂見的「俗文藝」,更藝術化了,這就促使了我國的普及美術事業得以較大的繁榮和發展。《西廂記》、《紅樓夢》本來是高層次讀者消閒之物,但一旦通俗化、形象化之後,它又是如此的受歡迎,大家都把這當作一樁「美「事。王叔暉先生筆墨生涯一輩子,能在某種繪畫形式上完成了自己對於「美」的追求,而這種形式却又是讀者最熟悉的,於是,王叔暉就深入了人心。在我國繪畫史上,能眞正做到「與俗為鄰」的畫家不多見,因此,王叔暉先生的成就帶有突出的時代價值,意義深遠。

第五,王叔暉先生為找們樹立了對於藝術追求是如此虔誠的模範,執著的追求是成功的關鍵。我們學習了王叔暉先生的工筆重彩畫技法,「無意」中我們也染上了對於藝術事業的追求須癡迷的性格,線線樸實無華,猶如「春蠶吐絲」認眞到最後一息。

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王叔晖(1912—1985)字郁芬,原籍浙江绍兴,生于天津,是现代著名工笔重彩人物女画家。她出身于书香门第,受家庭熏陶,自幼喜爱绘画,1927年辍学,自学绘画,1928年加入由金城发起创办的“北京中国画学研究会”,为徐燕荪的入室弟子,从学多年,画艺大进,后以卖画为生。新中国成立后,在人民美术出版社任职,并为北京画院画师。期间创作了大量美术作品,深受广大读者的喜爱。20世纪60年代初,她的连环画《西厢记》获第一届连环画创作一等奖,1981年她全国第二届连环画创作评奖活动中获连环画工作荣誉奖。王叔晖擅长工笔人物画、连环画,尤精仕女画,创作的以古典题材为主。她善于继承中国画线描的优秀传统,并吸收西画的透视解剖法,用笔精细,人物造型准确,形态逼真,细节刻画细致入微,线条犀利,设色考究,艳丽典雅。她所塑造的仕女形象美而不媚,清秀生动,保持了唐宋以来工笔重彩人物画的优良传统。
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